Based on the original short story by Kurt Vonnegut, Jr., The Foster Portfolio is an offbeat, mid-century tale about a rookie investment counselor who discovers that his penniless client is hiding a million-dollar inheritance in order to conceal a strange, double life.

在别人眼中，Foster医生有着令人羡慕的一切，工作受人尊敬，家庭幸福和睦，夫妻恩爱甜蜜，孩子乖巧听话。其实她自己也一直这样认为，直到有一天，一支唇膏，一根金发的出现，让她开始怀疑眼前的一切。为了查清楚丈夫是否真的出轨，她甚至利用病人帮她跟踪丈夫，结果却发现事情的真相，完全在她的预料之外。

Tatra Mountains will become an arena of brutal murder. The investigation is carried out by a cynical but effective policeman, Wiktor Forst.

A revealing and personal profile of Grammy Award–winning composer and producer David Foster, with interviews from the artists who know the music legend best, including Celine Dion, Barbra Streisand, Lionel Richie, Quincy Jones, and Michael Bublé. 　　One of the most successful record producers and songwriters of the past half century, David Foster has worked on countless chart-topping albums by performers like Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Jennifer Lopez, Chicago, Whitney Houston, and, of course, Céline Dion. And this is only a small fraction of the artists he has recorded with. (He also discovered Michael Bublé, by the way.) 　　Born in Victoria — he refers to his childhood as "almost perfect" — Foster made his way to the pinnacle of the music industry, but not without paying his dues, as Barry Avrich's David Foster: Off the Record demonstrates. 　　A workaholic who pursued his goals sometimes at significant personal cost (all of his children describe him as an affectionate but absent father), Foster emerges as a driven man for whom control is everything. As he tells Avrich at the beginning, "You think this is your film, but you're going to have to deal with me." That said, Foster's need for control comes from his clear view of what he wants on his productions, and this sometimes requires tough decisions. (He basically stripped Chicago of the horns that defined them while trying to get them back on top.) Buoyed by incredible access to the subject and his collaborators, Off the Record presents an ample case for Foster as one of the most influential creators in pop-music history — as proven by the string of major artists who show up to pay tribute (including Dion, who can't stop singing his praises).

介绍了这位两届奥斯卡影后由2岁开始的传奇演艺生涯

「每一件事情都能激發我的靈感，有時候我感覺我能看到別人看不到的東西 。」Norman Foster。英國建築師 Norman Forster 為高技派代表人物，曾提出建造世界第一大廈的前衛觀點，是當代建築中最具遠見的思想家，這部電影即紀錄 Norman Forster 的生平，以及他致力用設計讓生活更多采多姿的堅定追求。本片探 Norman Foster 的代表作，及其創作靈感來源，如中國北京首都國際機場、柏林國會大廈修復工程、環保概念為出發點的紐約赫斯特大樓，以及位於法國擁有世界上最高橋樑之稱的米洛高架橋。影片也找來曾獲普立茲克建築獎 Richard Rogers、藝術家 Anish Kapoor 、抽像雕塑藝術大師 Anthony Caro、哲學家Alain de Botton ，甚至邀請了樂隊 U2 主唱 Bono 在電影中分享他們對 Norman Foster 的見解。

在别人眼中，Foster医生有着令人羡慕的一切，工作受人尊敬，家庭幸福和睦，夫妻恩爱甜蜜，孩子乖巧听话。其实她自己也一直这样认为，直到有一天，一支唇膏，一根金发的出现，让她开始怀疑眼前的一切。为了查清楚丈夫是否真的出轨，她甚至利用病人帮她跟踪丈夫，结果却发现事情的真相，完全在她的预料之外。

两个童军男孩，Claude和Phillipe非常亲密。对Phillipe来讲，里面包含了爱，而对Claude来讲，只是友谊。当有天Phillipe发现Claude亲吻了一个女孩后，他感到绝望和挫败。他试着给钱亲近Claude，却令令这段关系走向更深的歧路...◎QAF

两个童军男孩，Claude和Phillipe非常亲密。对Phillipe来讲，里面包含了爱，而对Claude来讲，只是友谊。当有天Phillipe发现Claude亲吻了一个女孩后，他感到绝望和挫败。他试着给钱亲近Claude，却令令这段关系走向更深的歧路...◎QAF

957年著名罗马尼亚动画导演Ion Popescu Gopo的一部叫《一段短暂历史》(Scurta istorie)的短片获得嘎纳金棕榈奖。 　　关于罗马尼亚电影 　　罗马尼亚电影简介我翻译改动的一个资料，里面只是很大概的介绍了一下一些重要的罗马尼亚电影，因为此小国的东西本身就比较难寻觅，所以即使这个介绍里没有提到罗马尼亚著名的吸血鬼电影我也很满足了，希望对其他人也一样有用，相关图片我以后再找，随便先贴俩看看。 　　罗马尼亚电影的概念最早是1896年5月27日由布加勒斯特一家叫L'Independence Roumaine的报纸提出的，第一部新闻影片问世于1897年，而真正的罗马尼亚电影史开始于1912年的一部成功之作，即Grigore Brezeanu的《罗马尼亚的独立》(The Independence of Romania)，由一些商人和热心知识分子的资助解决了部分开销问题。罗马尼亚电影最初是由业余爱好者发起的，后来，为了提高罗马尼亚电影的技术基础，国立电影基金在1934年成立，接着在1938年国立电影办事处成立。 　　政府给予津贴这个进步政策在30年代出台，二战后由于文化政策的推行电影得到发展，除过意识形态的控制以外，来自政府的资金补助，和政府对电影制作和发行公司的所有权，为电影制作的膨胀创造了条件，这一时期重要的作品有Paul Calinescu的纪录片 《泰拉.毛蒂勒》(Tara Motilor)。 　　1945年后罗马尼亚出台新的政策，国立电影工业体系就在1948年开始建立，最初的一些斯大林主义时期的电影表现出丝毫没有进步的电影制作传统和意识形态的信息，大部分都改编自罗马尼亚作家的作品，值得注意的电影有Victor Iliu的《幸运的磨房》(Moara cu noroc)。 　　但在这一艰难的时期仍然有很多有才华的电影人克服着意识形态的阻力，成功的创造出了不单国内乃至国际电影水准的佳作，1965年， Liviu Ciulei的《吊死鬼森林》 (Padurea spanzuratilor), 改编自导演的同名小说，获得嘎纳最佳导演奖，于是Liviu Ciulei从此成为罗马尼亚电影史上一个重要的名字，虽然他在国际上的名气更多的是来自他后来在戏剧上的成就， 1966年，Mircea Muresan的《热烈的冬日》(Rascoala)雀屏中选嘎纳Opera Prima。 另外一位不理会意识形态体系阻碍而被压制多年的导演就Lucian Pintilie，他的作品反映了年轻一代的种种问题，展示出社会机构的专制摧毁了他们的理想，他的《星期日早6点》(Duminica la ora 6) 获嘎纳大奖，1969年他的《重建》(Reconstituirea) 在问世一个月后经审查被禁，当时还尚未与公众见面。另外获得成就的还有动画电影，1957年著名罗马尼亚动画导演Ion Popescu Gopo的一部叫《一段短暂历史》(Scurta istorie)的短片获得嘎纳金棕榈奖。Sergiu Nicolaescu也同样的赢得了大量观众。 　　1971年，纪录片《像水黑色野牛般饮水》(Apa ca un bivol negru) 问世，这部由几个不同身份的却有着相同审美和道德信条的年轻电影人联合拍摄的电影，介绍了所谓的“1970一代”的生活，参与者有Dan Pita, Mircea Veroiu, Stere Gulea, Iosif Demian和Nicolae Margineanu等，很多人至今都是罗马尼亚重要的导演。70年代另一位重要导演就是被同僚看作叛逆的象征的Mircea Daneliuc，他的作品成功处在于坦率的表现真实的社会，重要的有1975年的《长途驾车》(Cursa) ，1978年的《特刊》(Editie Speciala), 1980年的《麦克风实验》(Proba de microfon) 和1981年的《巡航》(Croaziera)，全都反映出一种没有向沉重的现实屈服，也没有歪曲人类的价值的向上状态。 　　1989年以后，由于社会变革，意识形态开始逐渐解放，之前被审查制度限制的对于电影的决策权，重新发放到一些导演手中，但电影受到的来自资金方面的压力一点也不小于审查制度，也许是由于多年的压制政策，电影不再受到重视，影片数量急剧减少，即使是一些重要的电影人和他们的作品也同样遭此命运：Lucian Pintilie 和他的《最后一站天堂》(Terminus Paradis)，Mircea Daneliuc，Dan Pita和他的《月光旅馆》(Hotel de Luxe) ，Nae Caranfil，Radu Gabra等，尽管他们始终活跃在电影舞台上，但罗马尼亚的电影已经失去大量的观众。 　　而到了2000年以后，同捷克一样，罗马尼亚也出现了一些声名雀起的新锐，而且2000年国立电影中心(CNC)成立，还颁布了新的电影法律，目的不仅是鼓励更多有希望的电影人拍片，还希望能让罗马尼亚电影复活，新电影法律给了电影制作很多机会，剧本辩论一年会举行两次，还保证平等的给一些有才能的年轻人一些拍片计划，目前活跃在罗马尼亚影坛的新导演有Cristi Puiu在2001年的《材料与金钱》在多个电影节上大放异彩，Cristian Mungiu，他的首部作品《西欧》(Occident)获得巨大成功，还有Sinisa Dragin的电影《每个上帝都在嘴唇亲吻》(In fiecare zi Dumnezeu ne saruta pe gura)等等 ，证明了罗马尼亚电影仍在缓慢但顽强的行进当中。